「さぁ、映画を作ろう！」となった時、まず何が必要でしょうか？

お金、機材、スタッフ、俳優さん、ノリと勢い、いろいろ思いつくとは思いますが、

本コラムでは映画の設計図と呼ばれる『台本』からスタートしてみます。

 

『台本』『脚本』『シナリオ』いろんな呼び方がありますけど、どれも指すものは同じです。

脚本というのが正式な呼び方だと僕は教わりました。

 

ただ、日本映画の現場では『台本』もしくは『ホン』と呼ばれることが多いです。

「台本ができた」「ホンが良いね！」と言った使い方をします。

まぁ、ホンと呼ぶのは、ずっと上の世代（50代以上）という印象ですけれども。

 

台本は、脚本家またはシナリオライターと呼ばれる人たちが書くのですが、

なぜか『台本家』とは言わないんですよね～、業界の七不思議です。

最近では、監督が自分で書いたり、古くはプロデューサーがペンネームで書いたりすることもありました。

 

とりあえず見た方が早いので、

これはとある短編の台本になります。

 

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• 　S#（シーンナンバー）
• 　柱書（はしらがき）
• 　ト書き（とがき）
• 　台詞（せりふ）

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などが書かれています。

台詞は、どなたでも分かると思います。

シーンナンバーは物語の通し番号、柱はその出来事が起こる場所です。

さらに（朝）とか（夜）とか時間帯が書かれているのがお分かりでしょうか。

記述がなければ日中です。

ト書きというのは、『典子が携帯を見ている』といった部分になります。

（台本の解説を始めると日が暮れてしまうので、とりあえず飲み込んで下さい！）

 

さて、次はハリウッド映画「エイリアン」の台本（シナリオ）です。

 

 

 

言語は違えど、おおよそ書かれていることは同じなんですね。

シーンナンバーと、いつ、どこで、誰か何をして、どんな台詞を言うか、ということです。

 

S#163、（ノストモロ号の）橋で、リプリーが、スイッチを押す。みたいなことです。

 

台本と小説の決定的な違いというのは、修飾語が無いということだと思います。

台詞に、「優しく」とか「怒って」とか感情はほとんど書かれませんし、

なぜそう思ったかとか、どう感じているのか、は書かれません。

 

もちろん、脚本家の意図はありますし、それを読んだ演出家の演出意図や、

または俳優が芝居でどう表現するか、そういう個々の思いは読み手に委ねられます。

そして、それらを戦わせる場所が「現場」なのです！！

 

とにもかくにも、まずはスタッフもキャストも、台本を読みます。

全ての仕事はここからはじまるんです。

 

そして、日本映画のスタッフはみな真面目なので、

こういった台本から得られる情報をひとつの「表」にまとめるんです。

それを『香盤表（こうばんひょう）』と呼んでいます。

 

さあ、香盤表についてS#２で見ていきましょう！